RED — de John Logan
RE/CRIAR · Grémio Dramático Povoense
Documentário de apresentação — transcrição em português

É um texto que fala da arte,
de como a arte reflete na nossa sociedade.
É uma carta de amor à arte,
à arte moderna, à arte contemporânea.
O primeiro contacto que tive com este texto
foi através do National Theatre de Londres.
É um texto já bastante renomado.
É um texto de John Logan
e que foi feito no National Theatre
e saltou muito à minha atenção,
tendo em conta os tópicos sociais que explora.
Nomeadamente o confronto geracional
que existe neste texto
e que está claramente demonstrado
através destas duas personagens,
através do Ken e do Rothko.
Esta necessidade de arranjar um entendimento.
Esta arte como ponte entre um lado A
e um lado B de uma cassete,
que nunca entram em contacto,
mas que neste espetáculo são forçados a entrar.
E por isso, para nós,
foi ótimo explorar essa vertente.
A nível técnico, o espetáculo é muito simples
porque não precisa de mais.
É um espetáculo que funciona por si só.
É um espetáculo em que a cenografia
funciona de forma representativa,
mas muito visual.
Este texto é incrível.
Eu fiquei logo apaixonada pelo texto quando o li.
Para mim, o grande desafio
é que o Rothko é um homem de alguma idade
e eu sou só uma menina.
Gosto de intitular uma menina, não mulher,
uma senhorita, digamos assim.
Que aprendo sempre com cada peça,
com cada texto e tenho a certeza
que este desafio, por muito grande que seja para mim,
porque é difícil não ser mulher ou homem,
porque aqui a ideia é eu ser só a figura
que representa Rothko.
Eu vou falar sempre no masculino,
vou falar como a biografia assim o pede,
a história é falada na primeira pessoa de Rothko,
portanto eu seria um homem de alguma idade e não sou.
Mas não é suposto ser evidente
que transformámos Rothko em mulher.
Não, é só uma atriz a representar aquela pessoa.
O meu personagem, o Ken,
representa essa arte moderna,
essa nova onda de arte.
Um pintor jovem que representa muito
esta nova geração
e como esta nova geração pensa de forma diferente.
E esse pensamento,
que é contrário ao pensamento do Rothko,
cria esta dinâmica toda da peça
que representa este confronto de gerações.
E como estas gerações têm pensamentos diferentes,
querem coisas diferentes,
veem a arte como uma coisa diferente,
mas no fundo é tudo arte.
É uma mente aberta.
E essa mente aberta representa esta nova onda,
a nova forma de ver o mundo.
Porque gerações diferentes
veem o mundo de forma diferente.
O RED, em termos de cenário e figurinos,
para mim foi assim, delicioso de fazer.
Em termos de figurinos,
a tentativa de não ir à época,
mas também não puxar muito para o atual.
Brincar um bocadinho com texturas,
brincar um bocadinho com roupa de trabalho.
A parte de cenário,
acho que foi a parte mais divertida,
que é entrar no ambiente do ateliê.
Está demasiado limpo, vamos sujar isto tudo.
Foi uma experiência muito divertida.
Este espetáculo foi pensado para isso,
para ser simples, para ser impactante,
para viver do texto,
porque é o texto que brilha aqui,
em grande parte neste espetáculo.
E tentar jogar um bocadinho
com como é que seria um ateliê,
porque, para além de ser um sítio de trabalho,
em que há muito material, muitas tintas,
assim, quase industrial,
ao mesmo tempo, é um bocadinho
 o refúgio da pessoa que está a pintar.
Tem também algo com que eu me identifico muito,
que é esta coisa da emoção,
atrás de tudo o que é arte, tudo,
seja música, seja teatro, seja literatura,
seja pintura, seja o que for.
E esta coisa da cor representar algum sentimento.
O vermelho tem uma conotação sentimental.
O preto tem uma conotação sentimental.
O branco também tem.
Tem a ver com as vivências de cada personagem.
E, eventualmente, nós podemos transpor isto
para a nossa realidade.
A ideia é mesmo que suportem esta realidade,
que o público entre neste estúdio connosco,
com os dois atores em cena, com toda a equipa,
e que saia daqui, deste auditório,
um bocadinho a pensar.
E, por isso, foi esta a nossa tentativa
com este texto e com esta abordagem.
Não só trazer este confronto geracional para o público,
como também fazer com que o público esteja connosco
e que possamos passar um espetáculo que é divertido
e, ao mesmo tempo, chama também à reflexão.
Por isso, eu espero que as pessoas gostem
e que venham ver e que repitam
e que passem aos amigos para fazer exatamente o mesmo,
para nos virem conhecer e ver o nosso trabalho.

Música do vídeo: Impact Prelude — Kevin MacLeod (incompetech.com).
Licença CC BY 4.0: https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Faixa adaptada em duração e volume.